Come è nato Only The Strong Survive? Che tipo di tour ci aspetta? Quale sarà il prossimo disco? Quali sono i prossimi progetti di Bruce? Si fermerà Bruce dopo questo tour? Come risponde alle polemiche sul prezzo dei biglietti?
E’ appena stata pubblicata una lunga intervista rilasciata a Andy Greene per la rivista “Rolling Stone” in cui Bruce risponde a tutte le curiosità e domande che si stanno ponendo i fans. Il Boss è reduce da un paio di settimane estenuanti in cui ha presentato Jimmy Iovine nella Rock and Roll Hall of Fame di Los Angeles, ha suonato all’annuale raccolta fondi dei veterani di Stand Up For Heroes a New York, è volato a Londra come ospite a The Graham Norton Show, ha comunque trovato il tempo per fare la sua apparizione di debutto in The Howard Stern Show e girare un “takeover” di due notti di The Tonight Show With Jimmy Fallon, dove ha suonato quattro brani con la band. Nell’intervista ha raccontato la storia di come ha inciso Only the Strong Survive nel suo studio di casa nel New Jersey per onorare i grandi dell’R&B degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, e ha spiegato perché il suo produttore di lunga data Ron Aniello ha gestito gran parte della strumentazione dell’album, lasciando che Bruce si concentrasse principalmente sulla sua voce. Ma nell’intervista parla anche dei programmi futuri, dei prossimi album, del tour 2023 con la E Street Band, dei futuri cofanetti d’archivio, della sua serie bootleg online e affronta per la prima volta la questione spinosa del dynamic price e delle tante polemiche che questo sistema ha generato. Vi traduciamo l’intervista perché la riteniamo di grande interesse.
Allora, com’è andata la tua settimana da Fallon?
È stata molto divertente. Ho dovuto suonare davanti a quella grande band di 20 elementi che abbiamo messo insieme. Era una mini orchestra.
E’ stato bello rivederti con il tastierista originale della E Street Band, David Sancious.
È stato un piacere. Davy è arrivato dalle Hawaii e si è seduto con noi per tutta la durata. Ci siamo divertiti molto insieme.
Lo stavo guardando e pensavo tra me e me: “Cosa sarebbe successo se David e [il batterista] Ernest ‘Boom’ Carter fossero rimasti nella band? Come sarebbero stati Born To Run, Darkness e The River”?
Boom ha iniziato come batterista jazz, ma molto rapidamente ha acquisito le sue doti rock & roll perché quando entrò nella band fu sottoposto a un’estrema pressione. Vini Lopez aveva lasciato la band e dovevamo fare un concerto la sera successiva. Dovevamo per forza suonare, perché era un club di proprietà della mafia [ride] e ci stavano prospettando cosa ci avrebbero fatto se non ci fossimo presentati. Quella notte, David disse: “Ho un amico di nome Boom”. E così Boom arrivò, passò l’intera notte da mezzanotte alla mattina a imparare l’intero set. Quindi andammo a Fort Dix e suonammo al Satellite Lounge alle 23:00 e poi alle 2 del mattino. Fu un inizio di fuoco. Dopodiché, ha sempre oscillato… E avrebbe comunque funzionato. Probabilmente la band avrebbe suonato in un modo leggermente diverso e sarebbe stata più a suo agio con il suono della musica che abbiamo suonato ieri sera al Fallon.
Riguardo il nuovo disco, hai detto che in origine avevi registrato un disco completamente diverso che poi hai deciso di non pubblicare. Anche quelle erano canzoni Soul e Motown, o stavi sperimentando un genere diverso?
Mi dicevo: “Ho scritto canzoni. Ho fatto film. Sono seduto qui in casa. Mi piace registrare. Vado e registro canzoni che amo e che spero di registrare bene”. Ho detto al mio produttore Ron [Aniello]: “Ron, voglio fare un disco in cui canto soltanto”. E oltre a suonare un po’ di chitarra qua e là, e a suonare le tastiere ogni tanto, ho praticamente solo cantato. Ron era incaricato di mettere insieme le tracce, cosa che fa in modo favoloso. E abbiamo trasformato la musica in musica rock e soul. Fondamentalmente ho una voce rock con accenti soul. Ma stavamo cercando canzoni che potessimo spingere un po’ nella direzione del rock. E poi, ovviamente, volevamo canzoni di grandi cantanti e che fossero belle canzoni. In precedenza avevo fatto una registrazione in cui cantavo canzoni di altre persone. Ma solo quando ho scoperto “Do I Love You (Indeed I Do)” di Frank Wilson, la rarità della Motown – con la mia voce che si è adattata perfettamente – ho capito: “Dovrei cantare musica soul”.
Non avevi mai suonato nessuna di queste canzoni prima di un concerto dal vivo. Parlami del processo di selezione delle canzoni.
Ho trovato “Do I Love You” guardando le compilation del Northern Soul, perché sapevo che le compilation del Northern Soul scelgono molti brani ritmici e blues insoliti e dischi della Motown. Stavo cercando di fare un disco che contenesse alcuni classici, ma anche cose che le persone potrebbero non aver sentito, quindi il disco suonava fresco per le orecchie della gente. E così ho scelto [canzoni come il singolo di Dobie Gray del 2001] “Soul Days”.
“Nightshift” è stato un grande successo, ma era il 1985. Tutte queste canzoni erano dei successi, ma è stato 50 anni fa. Ho pensato che una buona parte del mio pubblico potrebbe non conoscere parte di questa musica o di questi artisti. Volevo avere la possibilità di cantare io stesso queste canzoni e reintrodurre questa musica nell’attuale ambiente culturale. Ho scelto quelle che alla fine mi piacevano e quelle che so cantare bene.
Stavi cercando di evitare canzoni super iconiche come “My Girl” e “Dancing in the Streets” che ascolti ancora oggi ovunque?
Ho pensato di fare entrambe le cose. In realtà ho registrato “My Girl”. Il mio approccio è: “Il motivo per cui tutti conoscono questa canzone è perché si tratta di una canzone fantastica. Se riesco a togliere la parte a cui le persone si sono abituate e a farne di nuovo un grande disco, le persone ascolteranno quella canzone in un modo nuovo. Se questo funziona, la mettiamo nel disco. Se non funziona, la escludiamo. Quindi “What Becomes of The Brokenhearted”, che è stato un grande successo un paio di volte e l’abbiamo eseguita moto bene, è stata registrata. “I Wish It Would Rain”, devi essere pazzo per provare a cantare quella canzone dopo che l’ha cantata David Ruffin [ride]. Ma ho trovato la mia piccola parte, ho capito quale fosse il mio posto ed è stata una canzone bellissima. Ho trovato in questa canzone la ferita e il centro dell’emozione umana. Mi sono sentito benissimo. È venuta benissimo, quindi l’abbiamo usata.
Hai davvero mostrato l’intera ampiezza del catalogo Motown, del catalogo Gamble and Huff e di tutti gli altri R&B di quell’epoca. Negli anni Ottanta e Novanta, è stato ridotto a una manciata di successi che avresti sentito alla radio dei vecchi.
Molte persone cresciute negli anni Sessanta e Settanta non hanno idea di quante altre grandi canzoni di questo periodo siano là fuori. La maggior parte delle persone probabilmente non conosce nemmeno “Only The Strong Survive”. È stato un grande successo. Anche Elvis l’ha cantata. E sicuramente canzoni come “Soul Days”, “I Forgot to Be Your Lover” o “Hey, Western Union Man” sono canzoni con cui le persone, per la maggior parte, non hanno molta familiarità.
Quando ho letto per la prima volta i titoli di coda, sono rimasto piuttosto scioccato nel vedere che Ron Aniello suonava la maggior parte degli strumenti. Non avevo idea che fosse in grado di essere fondamentalmente un Funk Brothers da solo.
Ron Aniello è un musicista geniale. Passa inosservato. Vive qui e lavora con me. Sono il ragazzo più fortunato del mondo. Ho lui e [l’ingegnere] Rob Lebret, che è anche un ragazzo del posto. È semplicemente fantastico in quello che fa. Abbiamo una azienda di tre uomini qui [ride]. Possiamo fare qualsiasi cosa. Ho un’enorme libertà, perché non puoi avere una band in piedi mentre esaminiamo 30 canzoni, testandole ognuna per vedere quale funzionerà davvero bene. E siamo in grado di ottenere un bellissimo suono quasi analogico degli strumenti. Per la prima volta, abbiamo mixato il disco proprio qui internamente, cosa che non ho mai fatto dal 1984. Lo studio mi dà un’enorme liberta e mi permette di andare ovunque e fare qualsiasi cosa in qualsiasi momento.
Si potrebbe pensare che vorresti che la E Street Band registrasse questo tipo di canzoni, ma immagino tu stia dicendo che non avrebbe funzionato con questa configurazione.
Mettere insieme la E Street Band è in programma in questo momento. L’abbiamo fatto per Letter To You, ma parliamo di quattro giorni. Tutti hanno una vita. Recitano, producono, vanno in tournée da soli. Hanno orari. È possibile, ma non è così facile. Inoltre, non mi piace riunire la band oggi a differenza di 30 anni fa, se non so cosa sto facendo. Devo capirlo prima io.
Coinvolgere Sam Moore è piuttosto interessante. È incredibile che stia superando i 90 anni e possa ancora cantare così.
Conosco Sam da 30 anni. Ha cantato nel disco Human Touch, in “Real World” e “Soul Driver”. È la più grande armonia alta, tenore alto che abbia mai sentito in vita mia. Quando cantiamo qualcosa insieme, è semplicemente incredibile. Probabilmente è il più grande cantante soul vivente in questo momento.
Questo progetto ti ha permesso di apprezzare ancora più a fondo la struttura di queste canzoni Motown? Decostruendole e ricostruendole, sono sicuro che le hai ascoltate in un modo molto diverso.
Le riporta indietro. Queste canzoni dovrebbero far parte dell’American Songbook proprio come Gershwin e Cole Porter… queste incredibili canzoni degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta. Dovrebbero essere attuali. Sono scritte in modo incredibile e sono state registrate in modo sorprendente per il loro tempo, ma ora si può davvero rinforzare le registrazioni in un modo che non potevi fare nel 1965 o nel 1970. Puoi ottenere un suono pieno su questi arrangiamenti che dà loro molta potenza. Questo è quello che ci è piaciuto fare.
Adoro la canzone di Frankie Valli “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore”. Conoscevate la sua versione, o quella dei Walker Brothers?
La cosa divertente è che non sapevo che Frankie Valli avesse cantato quella canzone. È una canzone incredibile. Scott Walker, ovviamente, la canta. Ma c’era una parte operistica della mia voce che ho usato in Born To Run e un po’ in Darkness, ma poi l’ho messa via e ho cantato con più voce rock da barman per il resto della mia vita lavorativa, per la maggior parte delle volte. Ma su quella canzone, sono stato in grado di riportarla fuori di nuovo e cantare davvero con quel tono grande e rotondo che amo usare. Voglio provare a trovare più cose che posso cantare con quel tono poiché è un suono completamente diverso.
“Nightshift” è una canzone davvero speciale poiché si capisce che è stata scritta da persone che conoscevano davvero Marvin Gaye e Jackie Wilson. Stanno cantando per un amico.
Sì. Prima di tutto, è una canzone scritta meravigliosamente, ancora una volta. Questi ragazzi conoscevano quelle persone. I Commodores ebbero un enorme successo subito dopo che Lionel Richie lasciò la band. È stato un enorme successo che ho adorato quando è uscito. L’ho ascoltato per anni da allora. Mi ha sempre fatto venire le lacrime agli occhi. Ho pensato tra me e me: “Devo incidere ‘Nightshift'”, perché è semplicemente un pezzo musicale incredibile.
Ci sono ragazzi come Jerry Butler e William Bell e Walter Orange dei Commodores che sono ancora vivi e meritano davvero un così grande riflettore su di loro e tu glielo stai dando in questo modo.
È bello poterlo fare. Ho conosciuto Jerry Butler negli ultimi sei mesi in un modo che non avevo mai fatto prima. Ho capito che grande cantante sia stato. Ma tutti questi artisti dovrebbero avere una seconda, terza, quarta, quinta, sesta vita. Questi sono dischi che dovrebbero essere popolari per sempre. Per me, farlo è stato puro divertimento. E’ stato un progetto di puro piacere.
Sento parti della tua voce che non avevo mai sentito prima. Pensi che non urlare davanti a una rock band ad alto volume per tutti questi anni abbia dato riposo alla tua voce e ti abbia permesso di fare cose nuove con essa?
Interessante. Non lo so. In generale, la mia voce è rimasta forte e non mi ha dato problemi per 50, 60 anni. A meno che non mi ammali, è l’unico momento in cui la mia voce diventa funky. Ma non cantare molto forte e pesante potrebbe avermi dato un po’ di estensione in più in questa pausa. È possibile. Ma è anche musica interessante. Di solito è lieve durante la strofa, e poi quando arriva il ritornello, i cantanti spingono un po’ più forte e ottengono una voce più sporca e aggressiva, come in “Turn Back the Hands of Time”. È stato interessante, quando ci siamo esibiti a The Fallon Show, pensavo “Oh mio Dio, non sto spingendo abbastanza”. In realtà lo stavo facendo ma la musica richiedeva di essere eseguita e cantata in modo diverso. Non me ne ero reso conto poiché non l’avevo suonata spesso, finché non sono arrivato lì e ho iniziato a cantarla. È stata una vera esperienza di apprendimento cantare con la big band da Fallon. E ‘stato molto divertente.
Hai messo insieme un’intera band per Fallon con cui non hai mai lavorato prima. Hai pensato tra te e te a un certo punto “Dovrei suonare uno spettacolo completo con queste persone?”
È come la Seeger Sessions Band. È una band molto buona. Ci sono persone fantastiche. Alla fine farò di più con loro perché è stato molto divertente.
Questo progetto si chiama Covers Volume I. Questo significa che è in arrivo un volume 2?
Il volume 2 direi è probabilmente registrato per tre quarti.
Che genere hai affrontato in questo?
È molto simile. Ho continuato a lavorare con la musica soul perché mi stavo divertendo tanto. Ma ho pensato di fare una serie di questi dischi in una varietà di generi diversi con canzoni che amo. Questo perché al momento non sto scrivendo e potrei non scrivere per un po’. Ed è normale per me… Ho avuto un grande risultato con Letter To You. So sempre che dopo che mi succede qualcosa del genere, potrei non scrivere per un po’. Ma questa volta non devo sedermi e i fan non devono aspettare quattro anni prima che io faccia un altro disco. Ho la possibilità di registrare regolarmente, se mi sento così. E in realtà non vedo l’ora di farlo tra un po’. Quando arriverà la scrittura, sarò pronto per questo.
Quindi potresti cambiare genere presto e provare le canzoni della British Invasion o qualcosa del genere?
Sì. Mi piacerebbe fare un disco di musica country. Mi piacerebbe fare un disco rock. Ci sono così tante cose diverse, e tutte incentrate sulla mia voce e sulle mie buone capacità di canto in questo momento. Mi piacerebbe davvero sfruttare questo momento in cui non sto scrivendo per concentrarmi davvero sulla mia voce.
Sono quasi sei anni che non suoni un concerto rock completo. Non vedi l’ora di tornare sul palco a febbraio?
Decisamente sì! Adoro la E Street Band. Non vedo l’ora di salire sul palco con loro. Nel 2025, saranno 50 anni insieme. Quelli sono i miei ragazzi, la più grande band con cui abbia mai suonato. Facciamo qualcosa di assolutamente unico. Sono estremamente entusiasta di vedere di nuovo Max dietro di me, Roy alla tastiera, Garry al basso, Steve, al mio fianco, Nils al mio fianco e Patti… tutti lì. Sarà un grande, grande momento.
Porterai una sezione di fiati e cantanti di supporto in questo tour?
Sì, quindi possiamo cantare anche alcune di queste cose.
Quindi sarà la stessa banda del 2014, con Ed Manion e Curtis King e quelle persone?
In linea di massima. Potrebbero esserci alcune persone diverse, ma sono sostanzialmente le stesse
Farai canzoni dei Western Stars?
Potrei farne uno, ma la E Street Band uscirà e farà uno spettacolo rock. Questo è ciò che la gente vuole vedere. Questo è quello che voglio suonare ed è quello che sarà.
L’ultima volta che la band è stata in tour, alcuni spettacoli sono durati più di quattro ore. Potrebbe succedere di nuovo o lo ridurrai un po’ questa volta?
È stato per caso. Non è mai un piano. Non dico mai alla band: “Stasera suoneremo quattro ore”. Mi guardavano come se pensassero “Oh mio Dio”. Ecco perché quando la mia voce sta male, a loro non piace che assuma steroidi. Sanno che potrei impazzire, tre ore e mezza non sembrarmi niente e continuare ad andare avanti. Ma mi aspetto che lo spettacolo duri più o meno tre ore.
Stai già pensando alla scaletta? So che cambia sempre, ma intendo la struttura di base?
Sì. Ho fatto una scaletta. L’ho inviata alla band. La faremo il primo giorno di prove. Cambierà già il secondo giorno [ride].
Inizierai le prove a gennaio?
Sì. Sono sicuro che la serata di apertura sarà davvero catartica. È passato così tanto tempo. Questa è l’intervallo più lungo da quando il gruppo si è preso una pausa negli anni Novanta. Sarà meraviglioso. Sono super entusiasta di suonare di nuovo con la E Street Band.
Devo chiederti del biglietto in vendita. Ha causato un po’ di scalpore nella comunità dei fan perché alcuni dei biglietti utilizzavano prezzi dinamici e alcuni biglietti hanno raggiunto i $ 5.000. Sapevi in anticipo di quelle fasce di prezzo e dei prezzi dinamici e hai dei rimpianti per questo?
Quello che faccio è una cosa molto semplice. Dico ai miei ragazzi: “Uscite e guardate cosa stanno facendo gli altri. Facciamo pagare un po’ meno. Queste sono generalmente le indicazioni. Escono e così fanno. Negli ultimi 49 anni o per quanto tempo abbiamo suonato, siamo stati praticamente là fuori al di sotto del valore di mercato. Mi è piaciuto. È stato fantastico per i fan. Questa volta ho detto loro: “Ehi, abbiamo 73 anni. I ragazzi ci sono. Voglio fare quello che fanno tutti gli altri, i miei coetanei. Ed è quello che è successo e quello che hanno fatto [ride]. Ma l’acquisto dei biglietti è diventato molto confuso, non solo per i fan, ma anche per gli artisti. Alla base la maggior parte dei nostri biglietti sono abbordabili. Sono nella fascia della convenienza. Ci sono biglietti che sarebbero comunque saliti al prezzo [più alto] da qualche parte. Il broker dei biglietti o qualcuno avrebbe preso quei soldi. Mi sono detto: “Ehi, perché quei soldi non dovrebbero andare ai ragazzi che saranno lassù a sudare tre ore a notte per questo?”. Questo sistema di fatto lo ha reso possibile. E così a quel punto, lo abbiamo accettato. So che è stato impopolare per alcuni fan. Ma se ci sono reclami all’uscita, potrete riavere i vostri soldi.
Come hai detto, i fan erano piuttosto sconvolti. Backstreets ha detto che ha causato loro una “crisi di fede”. Hanno scritto un editoriale in cui affermavano che il prezzo dinamico “viola un contratto implicito tra Bruce Springsteen e i suoi fan”. Come ti sei sentito riguardo a tutto quel contraccolpo su di te?
Beh, sono vecchio. Prendo molte cose con calma [ride]. Non piace essere criticato. Certamente non piace essere l’emblema dei prezzi alti dei biglietti. È l’ultima cosa che vorresti essere. Ma è andata così. Devi essere responsabile delle decisioni che hai preso, uscire e continuare a fare del tuo meglio. E questa è stata la mia opinione. Penso che se le persone vengono allo spettacolo, si divertiranno.
Pensi che in futuro eviterai di utilizzare prezzi dinamici, in cui i prezzi cambiano davanti ai tuoi occhi durante la vendita iniziale?
Non lo so. Penso che in futuro ne parleremo, ovviamente [ride]. Cambia da tour a tour. Torneremo. Sono sicuro che suoneremo per un po’ fuori. Sarà tutta un’altra discussione quando arriverà. Non voglio dire nulla ora, ma vedremo cosa succede.
Per andare avanti, ho letto molte voci su una sorta di cofanetto di Tracks 2 con dentro un mucchio dei tuoi album inediti. Lo stai pianificando?
Sì. Ho un cofanetto di cinque album inediti che sono fondamentalmente post-1988. La gente guarda il mio lavoro negli anni Novanta e dice: “Gli anni Novanta non sono stati un grande decennio per Bruce”. In realtà ho fatto molta musica durante quel periodo. Ho fatto degli album che per un motivo o per l’altro – il tempismo non era giusto o altro – non ho fatto uscire.
Ho passato del tempo uno degli ultimi inverni a ripulire completamente il caveau. Ho una serie di album di Tracks che alla fine pubblicheremo. Alcune sono cose più vecchie in cui suona la band, e altre sono cose più nuove su cui stavo lavorando durante quel periodo. Darà alle persone la possibilità di rivalutare ciò che stavo facendo durante quegli anni. Inoltre, molte cose sono davvero strane. Ci saranno persone che davvero… non vedo l’ora di vedere la risposta di alcune di queste [ride].
Sono anni che leggo di questo mitico album di drum-loop.
Sarà strano vedere che ne penserà la gente [ride]. Si usano tutti i loop di batteria e cose del genere, e anche i sintetizzatori. A me il disco piace. Ma la prima cosa che pubblicheremo è una serie di album. Sarà così interessante vedere la risposta dei fan perché li amo tutti.
Sai quando arriverà?
Non posso dare una data di uscita. Ma posso dire che sarà nel prossimo futuro.
Ho sentito voci su un cofanetto Born in the USA. Ci stai lavorando?
No [ride]. Non ho lavorato su un cofanetto di Born in the USA. Prima di tutto, ciò che la gente deve capire è che la maggior parte dei grandi outtakes di Born in the USA sono già stati pubblicati in Tracks 1. La roba di Born in the USA che è rimasta o non è buona o non c’è. Non stiamo accumulando segreti. Sfortunatamente, neanche il tour di Born in the USA è stato filmato molto bene. Noi stessi abbiamo carenza di materiale. Ma lo esamineremo. Quando sarà il momento, vedremo cosa c’è. Ma non vedo un grande cofanetto Born in the USA come c’era invece con Darkness o The River. Non sono sicuro che ce l’abbiamo nei nostri caveau.
Stai facendo qualcosa con Nebraska? Ho ascoltato alcuni bootleg piuttosto sorprendenti con diverse versioni di quelle canzoni.
Nebraska ha una varietà ampia di outtakes. Forse qualcosa verrà messo insieme. Ho alcune idee che mi piacerebbe vedere. Questa è una possibilità. Sta per uscire un libro Nebraska. Non so se sto facendo saltare l’uscita del libro di qualcuno e non vorrei che succedesse. Ma so che qualcuno ha lavorato a un libro proprio su quell’album. E anche questo è in programma.
Ho sentito questi fantastici bootleg di Nebraska in cui senti le pagine che girano sul tuo taccuino mentre canti le canzoni. Sono tutti piuttosto grezzi con testi diversi. Penso che molti fan lo troverebbero affascinante.
Oh, immagino che alla gente piaccia. A me piace ascoltare della canzone la versione definitiva. I cofanetti con dieci milioni di versioni di una canzone, non li ascolto. Ma forse sono un diverso tipo di ascoltatore. Sono sicuro che qualcuno sta esaminando Nebraska per vedere cosa c’è. Se c’è qualcosa, lo pubblicheremo.
Stai pubblicando un bootleg di un concerto ogni mese online. Hai un ruolo nella scelta di quelli?
Ho un team di persone [ride]. Lo ascolto e poi dico: “OK, va bene. Va bene. Va bene.” Lo ascolto, ma non partecipo attivamente all’operazione.
Non c’è molto prima del 1975. Sei contrario al fatto che pubblichino qualcosa degli Steel Mill o della Bruce Springsteen Band o di quelle prime cose vere?
Non proprio. Se riescono a trovare qualcosa prima del ’75… non mi dispiacerebbe che mettessero in scena qualche concerto degli Steel Mill. Non saranno molto buoni, ma ci si può fare sicuramente un’idea di cosa suonassimo in quel momento. Lo esaminerò. Se ci sono dei buoni spettacoli degli Steel Mill, li convincerò a pubblicarne alcuni.
Anche un grande cofanetto Human Touch/Lucky Town sarebbe fantastico. Sarebbe bello rivisitare quell’era e ascoltare le canzoni in modi nuovi.
Per Human Touch e Lucky Town, anche in questo caso, erano quelle le canzoni che avevo. Potrebbero esserci alcuni outtakes non da Lucky Town, ma da Human Touch. Ma non credo che abbiamo cofanetti su quei dischi. Quei dischi sono più o meno quello che sono.
Concluderò qui, ma non vedo davvero l’ora di questo tour. È atteso da tempo.
Sì. Non vedo davvero l’ora di farlo anch’io. Ci divertiremo molto.
a new Bruce
the new Bruce